• Una formación que asocia creatividad y profesionalismo: la moda es una carrera artística al servicio de la artesanía, de la industria y de un mercado.
• Una enseñanza multidisciplinaria impartida a través de talleres creativos, de cursos teóricos, de estudios de caso y de encuentros con los creadores de la moda logra que el estudiante se inicie en todos los sectores de la moda.
• Una escuela de moda que enseña las diferentes especialidades de un diseñador: el diseñador debe dominar múltiples conocimientos; es un creador pero paralelamente debe supervisar el proceso de fabricación o la venta de la prenda... Esta profesión se ejerce en diferentes sectores desde la Alta Costura a la gran distribución ya sea en damas, caballeros, niños, lencería y accesorios.
• Cada área es estudiada durante los tres años de la formación.
• Una escuela de diseño que introduce el patronaje: un diseñador no es un patronista pero debe conocer las técnicas de armado y fabricación de una prenda para poder comunicarse con los responsables de la confección de sus colecciones y para utilizarlas como herramienta de creación para imaginar formas y poder desarrollar su conocimiento de las diferentes telas y del dibujo técnico.

• Un equipo de formadores profesionales del sector textil y de confecciones con una larga experiencia. De la misma manera varios profesionales intervienen puntualmente y evalúan bajo forma de seminarios, mesas redondas, conferencias y jurados a lo largo de los tres años de formación.
• Las prácticas pre – profesionales, obligatorias en cada año, construyen el mejor puente hacia el mundo profesional de la moda.
• Una pedagogía flexible cuya estructura se adapta fácilmente a los permanentes cambios de este sector, ya sea en la evolución de la moda como en los recursos y herramientas a disposición del diseñador que se encuentran en constante innovación.
• Una pedagogía que realza la personalidad de cada estudiante: los diseñadores están al servicio de una marca y deben aportar con sus diseños un fuerte potencial creativo siempre renovado, novedoso y original.
• Una formación que desarrolla el sentido crítico y el trabajo en equipo: la moda está en constante evolución y el diseñador debe saber cuestionarse. Él es un eslabón en la larga cadena de múltiples actividades que implica la Moda. Su trabajo no es un fin en sí mismo sino debe saber integrarse y adaptarse a las actividades de un equipo.
• Un seguimiento permanente al estudiante le permite al alumno adquirir el rigor necesario para el aprendizaje de una profesión cadenciada y marcada por el ritmo de las temporadas y de los intercambios internacionales.

• 1er año: Las bases de la profesión.
• 2do año: Inmersión en el mundo profesional.
• 3er año: Crear sus propias colecciones.
• 4to año: D.U Collection et Creation de sa propre Marque.

• Partida de nacimiento original.
• Certificado de 5to de secundaria ó Constancia de estudios.
• Relación de cursos llevados (si existen estudios anteriores).
• Carta de Motivación.
• Copia de DNI (si eres menor de edad la copia del DNI del padre / madre o tutor).
• 4 fotos tamaño carné.
• Costo de inscripción: 100 soles.

• Entrevista personal.

Hacer un trabajo de investigación sobre un artista plástico.

• La elección es totalmente libre y personal.
• La presentación del trabajo es artística.
• Sustentación del trabajo ante un jurado de Mod’Art Perú.
• Promedio mínimo de ingreso: 13.5 / 20.

Primera fecha de sustentación.

• 15 de agosto.

Primer año

Segundo año

Tercer año

Cuarto año - DU Diplôme Universitaire

Mediante un convenio con la Universidad Rey Juan Carlos, Mod’Art Madrid ofrece el Diploma Universitario « Moda & Lujo ».

El programa está dirigido a estudiantes de diversas especialidades que cumplan con los niveles académicos requeridos, al igual que a profesionales que deseen especializar sus conocimientos en diferentes facetas de la moda (creatividad, organización, ventas, compras, marketing, legislación aplicable, comunicación etc.), aplicadas a la economía de la moda y del lujo. Las salidas profesionales son múltiples y abiertas a diferentes perfiles.

Este programa ofrece una formación en gestión de moda y lujo, a través de un análisis histórico, social, estilístico y profesional, desarrollando su sensibilidad por la estética del lujo. Este programa estudia la herencia tradicional de este sector al igual que sus aspectos más innovadores y creativos.

Duración: 1 año académico / Septiembre – Junio.

Programa

• Modulo 1: La Cultura de la moda y del lujo.
• Modulo 2: Marketing de la moda.
• Modulo 3: Las particularidades de la gestión de las empresas de moda y del lujo.
• Modulo 4: Idiomas, inglés / francés.

Pedagogía

• Estudios de casos.
• Cursos teóricos: impartidos por profesores universitarios y/o profesionales del sector.
• Trabajos dirigidos: los estudiantes participan de forma activa, controlados por un tutor, en la elaboración de temas de búsqueda, de visitas a exposiciones, empresas, ferias etc.
• Seminario de una semana en París.
• Tesis - Memoria: un estudio histórico, sociológico, económico y técnico de un tema personal basado en el lujo desde la fabricación, la producción de los textiles y confecciones.
• Visitas y presentaciones: El comité académico de Mod’art España está compuesto de grandes marcas españolas y francesas como el Corte Inglés. Cortefiel, Chanel, Agatha Ruiz de la Prada, grupo Inditex, Mango, LVMH, etc.

Validación

• Evaluación continua.
• Sustentación del proyecto de fin de estudios ante un jurado de profesionales.

Mod’Art España
Calle Marqués de la Ensenada, 12. 28004 Madrid – España
T: +34 91 838 88 90 . Fax: +34 91 838 88 91
info@modartinternational.com
Link: http://www.modartinternational.com/master-urjc.htm

Ser un Diseñador de modas requiere de una serie de atributos que podrás ir identificando con las actividades que realizas a diario. Tus gustos, atracciones, hobbys, son algunos medios para encontrar las habilidades que bien te conducirán en el competitivo mundo de los diseñadores de modas. Si consideras que esta es tu vocación, ¡entonces estúdiala y desarróllala profesionalmente!

Los diseñadores de modas hacen que su trabajo logre trascendencia en los gustos, comodidad, actividades y estilos de vida de sus clientes, por ello, debe esmerarse en destacar en algunas habilidades:

Apreciación artística: Gustar de ver arte, tener sensibilidad para recepcionar y transmitir emociones por medio del arte.

Capacidad para dibujar: Habilidad que se puede ir adquiriendo con la práctica, pero tener el agrado de hacer este tipo de labores porque será la manera de transmitir proyectos, diseños, etc.

Sentido crítico: Esto se gana contemplando todo tipo de arte.

Tener creatividad: Saber cómo combinar colores, formas, texturas, diseños, etc. y estar dispuesto a romper esquemas con criterio y buen gusto.

Gusto por el mundo de la moda: Desear saber todo sobre esta profesión es un síntoma inequívoco de que es tu vocación.

Tener sentido empresarial: Lo mejor que puedes hacer para generar un buen prestigio es pensar a futuro y proyectarte a tener una empresa propia.

Mostrar interés por desarrollar productos originales: La originalidad en el mundo de la moda es más que importante, es trascendente. Por ello, debes tener bien claro este requisito para incursionar como diseñador de modas.

Si te gusta el diseño de modas, entonces recuerda fortalecer estos puntos y notarás como se te hace más fácil incursionar en esta profesión.

La moda no es solo para chicas, sino, por el contrario, es todo un arte del vestir y buen gusto que realce la personalidad del ser humano. Hoy en día somos testigos de cómo las nuevas tendencias y la creatividad de los diseñadores han evolucionado vertiginosamente. Pero, ¿acaso es necesario invertir mucho dinero en ropa, para verse bien?, ingresa y aprende a vestirte como un ganador.

El estilo y la clase no es sólo cuestión de comprarse prendas de marca, sino, más bien, se trata de un sello personal que se debe cultivar. Generalmente, son las damas quienes se preocupan más por las prendas idóneas para vestir, pero, sin duda, en los últimos años, los varones también se han interesado por mantener al día su closet. A continuación, les recomendamos unos tips para lucir bien, así que ¡tomen nota!.

Si van a renovar su closet, antes de ir de compras, es recomendable tener un presupuesto y una lista de todas las prendas que requieran. Si saben que no disponen de mucho dinero, pero aún así quieren un armario renovado, recuerden que comprar prendas con colores básicos como el negro, azul, blanco, celeste y marrón, es imprescindible para sacarnos de apuros al momento de combinar.

Las damas siempre deben contar con la típica blusa blanca, ya sea de manga corta, tres cuartos o larga, claro, si pudieran tener las tres sería genial! Asimismo, la falda negra o azul, traje de vestir (de preferencia de tonos oscuros) y el clásico vestido negro; y como complementos esenciales: una cartera negra, roja y beige; zapatos de tacones altos, sandalias altas y mocasines (recuerda que si son de colores neutros, se pueden combinar con cualquier ropa). En accesorios: correas y bufandas que pueden hacer juego con los zapatos y bolsos. Como ven, no es necesario tener un súper armario, sólo basta con saber combinar sus prendas y lucirlas naturalmente.

Respecto a los caballeros, tener ternos clásicos (tonalidades oscuras), siempre será útil para una entrevista laboral o una reunión de negocios. Las camisas de vestir en tonos claros y las camisas más informales son también vitales para su armario. Si son de contextura muy delgada, no se recomienda vestir una camisa con rayas verticales, puesto que se vería más delgado. Y por favor! no usar calcetines blancos con un terno y/o zapatos oscuros ni mucho menos utilizar una corbata llamativa en una reunión formal.

Finalmente, tanto hombres como mujeres pueden lucir sensacionales con un atuendo adecuado, todo es cuestión de saber combinar colores, tener presente su contextura, estatura e identificar que prendas usar según la ocasión y estación. Y recuerden más importante que la prenda, es cómo la llevan, es decir, como se sienten en ella y qué es lo que quieren proyectar, porque ella transmitirá su personalidad.

Estudiar diseño de modas más que una alternativa, es una profesión apasionante. Se puede disfrutar de sus logros gracias al compromiso de los diseñadores profesionales. Esta industria va creciendo a pasos agigantados, por ello, es necesario conocer su lenguaje para ser participes de esta glamurosa carrera.

El diseño de modas es una carrera que representa la idea y estilo del diseñador que, gracias a su conocimiento y talento, diseñará ropa y accesorios de acuerdo a las tendencias culturales y sociales de un periodo específico.

Es un arte y estilo de vida, porque siempre tendrá en cuenta para quienes diseña, observando y sintiendo sus múltiples gustos como la música, comida, etc. Podemos decir, que el diseñador de modas obtendrá una respuesta ante los que observan su trabajo; para ello, tiene que lograr lo armónico. Gracias a esto, será el creador de la personalidad de los que usen su diseño.

Como vemos ser diseñador de modas brinda miles de posibilidades. Es una carrera apasionante, porque permite la realización personal por su compromiso que llena de felicidad y amor a las personas. Decide ampliar tus horizontes obedeciendo a tu pasión por el diseño de modas, ya que implica un lenguaje universal: ¡el de vernos bien!

El Diseño de modas es una carrera muy bien posicionada y con mucha demanda en la actualidad, esto debido a que las tendencias relacionadas con esta versátil industria se renuevan constantemente. Por eso, los profesionales de la moda deben incrementar su sensibilidad con el gusto de los clientes, así como la funcionalidad de los diseños, como notarás, la satisfacción en moda es y será lo primero.

El acercamiento con el público, vale decir, la sociedad, es muy importante, porque al tener dicha sensibilidad, los profesionales de la moda, podrán interpretar los gustos, estilos y tendencias dentro de un marco cultural y social, que evidentemente variará dependiendo del lugar donde uno se encuentre y por supuesto de lo que ocurra en aquel momento.

Crear trajes funcionales y agradables no es tarea fácil, es necesario invertir mucha creatividad, esmero, perseverancia y deseos de satisfacer a los clientes. Se debe ser tolerante con los gustos cambiantes de las personas en términos de moda, con la finalidad de predecir y crear modelos que los satisfagan por completo.

¿Consideras tener la vocación para ser un profesional de la moda?, entérate más sobre esta apasionante carrera que nunca pasará de moda.