Estudiar Arte dramático no solo es saber actuar, también se involucran otras especialidades muy necesarias para el desarrollo artístico de la profesión. Es muy conocido el querer seguir la Carrera de Formación Artística, especializada en teatro con mención en: Actuación, Diseño escenográfico y la última, y no menos importante Carrera de Educación Artística con especialidad en Arte Dramático, ¿cuál vas a seguir?

Si deseas estar en el mundo de la actuación y el teatro entonces considera cualquiera de las carreras que ofrece ENSAD – Escuela Nacional Superior de Arte Dramático:

Carrera de Formación Artística, especialidad Teatro, mención actuación

El actor profesional es capaz de:

• Aplicar los elementos significativos del universo expresivo del texto en el tratamiento del personaje.
• Asumir el trabajo artístico del actor como la conjunción de diversos recursos expresivos, orales, gestuales y visuales de acuerdo con las propuestas estéticas de cada montaje.
• Desarrollar proyectos de investigación en el ámbito teatral y formular propuestas estéticas.

Carrera de Formación Artística, Especialidad Teatro, Mención Diseño Escenográfico

El Diseñador escenográfico, es capaz de:

• Conceptuar, diseñar, proyectar y realizar en el espacio sobre la base delos elementos escénicos.
• Crear nuevas técnicas de producción, lenguaje visual, y de realización escenográfica.

Carrera de Educación Artística, Especialidad Arte Dramático

El Profesor de Arte Dramático es capaz de:

• Ejercer docencia como artista pedagogo en las instituciones educativas de los diversos niveles y modalidades del sistema educativo.
• Presentar y sustentar propuestas didácticas innovadoras, fundamentadas en enfoques pedagógicos y artísticos pertinentes.

¿Deseas seguir la carrera de arte dramático?, si tu vocación te guía hacia esta carrera artística, entonces debes conocer más sobre la misma, y un dato importante es conocer el perfil del actor. Ingresa y entérate sobre las cualidades y aptitudes que debe contar un estudiante de actuación o dramaturgia.

Un postulante a actor debe poseer capacidades artísticas tales como: creatividad, expresividad y facilidad para representar diversas características. Así mismo demostrar capacidades intelectivas como: Pensamiento lógico formal, capacidades comunicativas para dialogar, escuchar, sustentar, conversar y utilizar correctamente el lenguaje.

A lo largo de la carrera como actor, el profesional en el rubro debe tener aptitudes personales como: interés en la carrera, autonomía, flexibilidad y proactividad.

Como verás, la carrera de dramaturgia exige ciertas características ¿estás preparado para desarrollar tu talento con esta carrera?, entonces comunícate por medio de la ficha que aparece a continuación y empieza tu carrera como actor desde hoy.

Para ser actor necesitas una firme convicción de que esto es para ti. Si revisas los inicios de muchos actores destacados podrás notar que el éxito les fue esquivo cuando empezaron su carrera, pero lograron sobreponerse a dichas situaciones con empeño, demostrando carácter para alcanzar lo que a ellos les gustaba hacer: actuar. ¿Consideras que el mundo de la actuación es para ti?, entonces conoce lo que necesitas para convertirte en actor.

Todo lo bueno cuesta trabajo, ser actor todavía más. Es una carrera poco comprendida por los padres de quienes desean convertirse en actores profesionales, la sociedad comúnmente cataloga a los aspirantes a actor como gente que no tendrá futuro profesional, que solo se dedicará a eventos pequeños que no le ayudarán en nada para prosperar.

Desarrolla tus habilidades: El actor debe ser un apasionado, debe desarrollar mucho más sus habilidades histriónicas, perderle miedo a actuar ante público. Las actividades culturales, actuaciones y todo evento donde se demuestren talentos y habilidades deben ser siempre visitadas por el aspirante a actor.

Demuestra tu interés por la actuación: ¿tu familia tiene una idea clara de que te gusta la actuación?, eso es muy importante para que ellos te puedan apoyar con este proyecto. En tu responsabilidad está el descubrir si realmente la actuación te permitirá desarrollar tus habilidades y talentos, es decir potenciara tu vocación.

Practica y practica: si eres constante en la actuación podrás vencer algunos retos que tengas. Claro que lo mejor sería que lleves algún curso o carrera de actuación profesional. Para ello, el mejor lugar es ENSAD – Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Donde podrás aprender de este maravilloso mundo, con excelentes profesores, muy experimentados en actuación.

Estudiar actuación es un desafío que te llevará a tener experiencias realmente especiales. La satisfacción de ser actor, participar en una obra y sentir las reacciones de los espectadores es inigualable, experimentar dicha adrenalina es algo que te llenará mucho, tanto en el lado profesional, como en el humano. Sigue tu vocación, estudia actuación y disfruta de tus talentos.

La situación es simple y sencilla, si consideras que la actuación es lo tuyo y te sentirás satisfecho(a), además, tienes talento, te agrada participar en cada actuación, evento artístico y gustas por ser el centro de atracción, entonces no esperes más y convierte en realidad ese sueño.

El tiempo pasa y no regresa, sé maduro, decide y sigue adelante. La actuación es una carrera que te permitirá desarrollar tus habilidades comunicacionales. ¿Estás totalmente seguro?, bien, entonces comunícate con ENSAD – Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, llenando la siguiente ficha de consultas (sí, la de color celeste que aparece más abajo).

También puedes llamar al 332 – 0432, y por supuesto, puedes venir a visitarnos en nuestra sede: Av. Paseo de la República cuadra 4 s/n Parque de la Exposición, La Cabaña, Lima 31.

No hay nada mejor que hacer lo que a uno le gusta, y si tu vocación es el teatro, entonces debes seguir adelante, preparándote para estar listo cuando la oportunidad se presente. Tus objetivos deben ser claros y precisos: estudiar teatro. Cuando haces lo que te agrada, lo haces con entusiasmo. Sé feliz haciendo realidad tu objetivo de ser un profesional en arte dramático.

Al seguir tu vocación podrás asegurarte que, hagas lo que hagas, lo harás feliz y con todo el entusiasmo. Esto te permitirá desarrollarte en la profesión y lograrás tus objetivos, esmérate en prepararte y conocer todo sobre el mundo de arte dramático. Estudiar teatro será siempre un reto, como toda profesión, donde debes invertir tiempo y esfuerzo en practicar para alcanzar la perfección.

Muchas personas, se sentían atraídas por el teatro, pero las criticas, o los malos resultados iníciales los espantaron de tal manera que enterraron todos sus sueños y anhelos de convertirse en actores. Sin embargo, esa dura prueba es normal en todos los que se involucran o desean involucrarse profesionalmente en este arte.

La práctica hace al maestro y eso es algo que se da para toda profesión, y en el caso del teatro, no es la excepción. Estudia todo lo que puedas sobre el teatro, practica y se constante. El futuro para quienes se esfuerzan es grande, en especial si siguen su vocación. Sé optimista, que tu futuro profesional será exitoso.

Para muchos jóvenes, la actuación es una carrera que les llama poderosamente la atención. Sin embargo, es común que esta atracción hacia la carrera de actuación se convierta en solo un sueño inalcanzable. ¿Razones?: los falsos criterios que tiene la sociedad sobre esta carrera y que generan un rechazo que afecta el entusiasmo de quienes desean estudiar esta, muchas veces, incomprendida profesión, ¿dispuesto a estudiar actuación y cumplir tus sueños?.

Cumplir tu sueño de estudiar actuación se puede hacer realidad, sin embargo, este deseo debe ir acompañado de un amor por la actuación que no genere dudas en las personas que te rodean. Eso hará que en lugar de querer “aconsejarte por una mejor carrera”, te apoyen de manera incondicional para que alcances tus sueños.

La manera que demuestras amor por la actuación es siendo constante, vale decir, participando de manera activa en cuanto evento exista. Además, ensayando y practicando tus rutinas con entrega y pasión. Muchas veces estos gestos hacen que quienes nos rodean se conviertan en aliados y nos dejen el camino libre “y en paz” para seguir la carrera de actuación.

Si eres de aquellos que se sienten atraídos por la actuación, entonces estos consejos son mucho más que importantes para tu futuro. Esmérate en demostrarle al mundo que lo tuyo no solo es un capricho o una excusa para dejar de estudiar “una carrera tradicional”. Cumple tu sueño de estudiar actuación.

La vocación para estudiar teatro suele generar conflictos entre el joven artista y sus padres. Pero esto es parte del reto que debe pasar todo “futuro actor”, muchas veces la vida te dará la espalda, te generará angustia y considerarás que ser actor no era una buena idea. Justamente es ahí donde radica la diferencia entre el que si tiene vocación para actor y al que solo le gustaba, pero no soportó el momento decisivo. El actor nace, crece y se desarrolla a pesar de todos los retos. Porque el que tiene vocación de actor... siempre será actor.

¿Cuál es tu vocación?, quizá sea una pregunta que muchas veces sueles escuchar y pareciera algo tonta, sin embargo, es importante comprender que para estudiar actuación teatro se debe tener clara la vocación actoral. La razón es que una de las carreras que más somete a prueba a sus estudiantes es la de teatro, actuación o dramaturgia.

Muchas veces la sociedad los etiqueta como “vagos”, sin embargo, el nivel cultural y sentimental es tan profundo entre los actores, que se les suele requerir altas dosis de profesionalismo, memoria y disciplina.

Es cierto que los primeros años para un actor no son los más rentables. Sin embargo, existen muchos ejemplos de quienes paralelamente al teatro, estudiaron una carrera que les permitiría conseguir un empleo que les permita solventar gastos y continuar sus estudios de actor. Este esfuerzo, demuestra con creces, la vocación por la actuación.

La vida en toda carrera y disciplina requiere esfuerzo y sacrificio, pero en el teatro se exige algo más, se requiere pasión para soportar los retos que impone la sociedad. ¿Valdrá la pena? Claro que si, en estos momentos hay muchos actores locales que pasaron la prueba de sus inicios y ahora viven con reconocimiento y haciendo lo que más les gusta: actuar.

¿Es necesario un gran debut para llegar a ser un artista destacado? La respuesta a esta incógnita es un rotundo no. Para alcanzar el reconocimiento, no es determinante que persigas siempre los papeles protagónicos en cada producción, eso no definirá la calidad de tu trabajo ni tu consistencia como actor/actriz. Sin embargo, si cuentas con una trayectoria que demuestre esfuerzo, perseverancia y superación, marcarás la diferencia y ganarás el respeto de muchos.

En esta nota encontrarás casos de famosos que iniciaron sus carreras con roles menores, pero que gracias a su tenacidad alcanzaron la grandeza.

Bruce Willis. Sus primeros papeles fueron como extra desacreditado, y en muchos de ellos no tiene parlamento porque aparece sólo en una escena. Esto es hasta que, recién a los 33 años, Bruce Willis se consagra con la película “Duro de matar”.

Clint Eastwood. Su primera película fue en blanco y negro, con un papel desacreditado. Su aparición fue muy corta en una de las escenas de apertura. En la actualidad, Clint Eastwood es todo una leyenda por su versatilidad como actor, director, productor y guionista.

Robert De Niro. Su primer rol en una película fue como el cliente de un restaurante. Sin embargo, tampoco fue acreditado al no contar con parlamento. Hoy en día, De Niro es dueño de dos premios de la Academia, uno de ellos por su participación en la famosa trilogía de “El Padrino”.

Tom Hanks. El primer rol que obtuvo fue en una película de terror con un papel pequeño. Sin embargo, dicho filme tuvo muy malas críticas y Hanks, por su gran interpretación, fue el único que pudo continuar con una carrera exitosa a comparación del resto del reparto. Hoy es conocido mundialmente por películas como “Apolo 13” y “Atrápame si puedes”.

Meryl Streep. Esta consagrada actriz, aunque cueste creerlo, obtuvo su primer rol en una película a los 27 años de edad y con muy pocas escenas. Actualmente, Meryl Streep es conocida en el mundo entero y es ganadora de tres Premios de la Academia y de ocho Globos de Oro.

¿Te gusta actuar?, ¿eres de quienes ayudan y guían a sus compañeros en las actuaciones del colegio? Es obvio que el arte que tienes bien puede servirte para desarrollarte en el mundo del teatro, pero si deseas tener mejores opciones para destacar en este ambiente entones deberías considerar la carrera de Educación en Arte Dramático. Tu talento te llevará a alcanzar tus anhelos, ingresa y entérate cómo.

El mundo del teatro es especial y no todos alcanzan el sueño de ser actores profesionales, quizá el temor, el prejuicio, pero si tú estás convencido de que esta es tu vocación, entonces ¡anímate! que estás a puertas de convivir con el arte y ser parte de un ambiente especial y único.

Si tu vocación te lleva al teatro, entonces bien podrías seguir la carrera de educación en arte dramático, una carrera que te permitirá llevar el arte desde el lado educativo al poder laborar como profesor de educación artística, ser especialista en arte dramático en todos los niveles del sistema educativo, así como asesor y realizador de proyectos artísticos educativos.

En la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático – ENSAD, puedes llevar esta carrera de Educación en Arte Dramático que dura 10 ciclos (cinco años), que cambiarán tu vida y te enrumbarán a guiar, ayudar y formar el amor por el arte dramático.

Es inevitable que en algún momento de tu formación te soliciten escribir un ensayo, realizar una entrevista, o exponer un tema frente a tu clase. Es por ello que uno de los factores determinantes para el éxito en la educación superior es el ser capaz de conocer y dominar tus propias habilidades comunicativas. A continuación, encontrarás algunos tips para aprender a descubrir y desarrollar estas competencias.

Las habilidades comunicativas comprenden tres aspectos: saber escuchar, saber escribir y saber hablar. El primero consiste en no sólo entender lo que literalmente se enuncia, sino, también, en saber captar lo que el mensaje implica. Por otro lado, saber escribir y saber hablar, consisten en hallar las palabras más adecuadas que permitan articular lo que realmente quieres expresar; algunas personas lo hacen mejor escribiendo y otras oralmente.

Lo ideal es que sepas reconocer en cual de estos tres aspectos de la comunicación eres mejor. De esta manera, puedes apoyarte en él para mejorar las competencias que no tengas muy desarrolladas. Asimismo, es importante que pongas en práctica dichas habilidades, ya sea en tu entorno familiar, amical, o profesional, pues en todos ellos la comunicación es una variable constante.

Un consejo final es que te animes a unirte al club de teatro u oratoria de tu centro de estudios. Aquí podrás aprender nuevas técnicas que te ayuden a estimular tus habilidades comunicativas y de expresión oral, además de socializar con un nuevo grupo de amigos. Si desarrollas estas capacidades los beneficios no sólo son académicos, si no, también, personales y profesionales.

Las salas de teatro cada vez más llenas y la aparición de nuevos públicos objetivo por atender son el resultado de una mejor calidad en la producción y en la diversidad de espectáculos teatrales en nuestro país. Todo esto, añadido al crecimiento económico de los últimos años, ha traído consigo un avance significativo para el teatro nacional. ¿Deseas pertenecer a este crecimiento?

Uno de los motores de tal crecimiento es el gran talento artístico existente en el país. Prueba de ello es el reconocimiento mundial que muchos artistas nacionales están logrando en el exterior. Esto es, sin mencionar el potencial capital humano que se encuentra en etapa de formación y que representa una promesa para el futuro de la industria.

Asimismo, la inclusión de elementos que representan identidad cultural y social durante la puesta en escena ha incentivado el interés del público peruano en este tipo de espectáculos.

Del mismo modo, el Gobierno ha demostrado mayor interés en el desarrollo de esta industria con la inversión en infraestructura. El proyecto del “Gran Teatro Nacional” ya está concluido y es uno de los más modernos del mundo. Asimismo, hace poco se ha celebrado, por primera vez, la semana del teatro en el Perú. Evento que fue impulsado por el Ministerio de Cultura.

Es un hecho que la cultura teatral en el Perú está creciendo, no sólo en cuanto al público asistente y su mayor interés por este tipo de espectáculos, sino, también, en la calidad y las ideas innovadoras que nuestros profesionales tienen por ofrecer al mundo. De esta manera, se puede concluir que el teatro peruano se encuentra en una etapa de desarrollo y con un potencial atractivo para las inversiones.

Ser famoso no significa protagonizar un video viral de internet haciendo algo extravagante para llamar la atención. Tampoco consiste en captar la atención de los medios al formar parte de un escándalo en el mundo del espectáculo. Ser famoso, verdaderamente, quiere decir que haz alcanzado el respeto de muchos por el trabajo que realizas, así como la admiración del público por las emociones y sentimientos que tu labor inspira en ellos. Aquí te daremos algunos consejos para convertirte en alguien famoso y respetado a la vez.

Antes que nada, debes tener en claro quien eres y a dónde quieres llegar. Puede sonar muy simple, pero el verdadero reto aquí es que seas capaz de convencerte a tí mismo de lo que puedes llegar a ser. De esta manera, proyectarás confianza al momento de enfrentar los diversos desafíos y obstáculos que se interpongan entre tú y tu meta.

Asimismo es de vital importancia que escogas una profesión que te apasione y te incite a seguir luchando por alcanzarla. Si bien es relevante que tengas la habilidad y las nociones necesarias para desenvolerte en la carrera, no hay nada como la automotivación para que tú mismo te exijas cada vez más.

Por último, y aunque suene contradictorio, para alcanzar la verdadera fama, no debes buscarla. Charles Chaplin nunca buscó la fama, su objetivo siempre fue poder vivir de su talento, ya que la actuación e interpretación eran su vida. Un famoso respetado y admirado no busca la grandeza, ésta es, simplemente, la consecuencia de un trabajo bien hecho.

A pesar de que lo tuyo sea la actuación y te guste canalizar e interpretar diversos personajes ante una audiencia numerosa, la situación es diferente cuando se trata de hacerlo frente a expertos que juzgaran tu performance y decidirán tu participación o no en una puesta en escena. En esta nota encontrarás algunos tips para que puedas desenvolverte con éxito durante un casting de teatro.

• Lo más importante es que leas la obra por completo para luego definir con cuál personaje deseas audicionar.
• Sé puntual y utiliza ropa cómoda, pero no demasiado deportiva. Puedes incluir algún detalle relacionado con el personaje que interpretarás.
• Toma decisiones con respecto al manejo corporal y el tono de voz específico que emplearás para este personaje.
• Revisa material de tus audiciones pasadas y aplica los consejos que te dieron. Nunca dejes de mejorar y ensayar.
• Si es un musical, ten preparada una canción que se adecúe a tu tono de voz y acompáñala con una coreografía creativa de acuerdo al contexto de la escena.
• En todo momento muestra una actitud positiva, lo primero que un director valora es el entusiasmo, el deseo, las agallas y la creatividad.
• Si las audiciones se realizan con audiencia y puedes ver a los otros aspirantes, trata de observar cuál es el sentimiento que el director está buscando.
• Procura ser creativo y arriesgado, diferénciate de los demás. Esto definitivamente llamará la atención del director.
• Si quieres demostrar tu destreza actoral, ten preparado un monólogo correspondiente al género de la obra teatral.
• Nunca te des por vencido. Aunque no consigas al principio ningún papel, la experiencia es muy valiosa. Cuanto más aprendas, mejor te irá en las siguientes audiciones.